Centro Danzaricerca - Agnese abbraccia vater - posa artistica

35° GALÀ DI FINE ANNO DEL CENTRO DANZARICERCA

Written by Cristina on maggio 17th, 2018. Posted in Appuntamenti e Segnalazioni

Alice alla ricerca della chiave perduta

3️⃣5️⃣ anni di vita del Centro Danzaricerca vanno festeggiati con una nuova, spettacolare produzione.

locandina 35° galà centro danzaricerca

Nel primo tempo tutti gli allievi si esibiranno nelle discipline studiate durante l’anno accademico 2017/18.

Nel secondo tempo vi aspetta un nuovo, fantastico ed entusiasmante viaggio di Alice che, per cercare una chiave misteriosa e perduta, deve tornare nel Paese delle Meraviglie.

“Quale uomo di genio su questa Terra non si è lasciato corrompere dall’abbraccio della follia? In essa risiede il seme dell’intuizione. Senza un briciolo di pazzia che saremmo noi, se non alberi senza foglie?”

Frase tratta dal libro "Alice from Wonderland"

La serata è ad inviti.

Potete rivolgervi presso la segreteria del Centro Danzaricerca dal lunedì al giovedì fino al 13 giugno dalle 17.00 alle 19,30.
📧 info@danzaricerca.it
📳 331.5412110
☎️ 02.25390359
Siamo a Cologno Monzese, in Via Molise, 2.

Il 35° Galà di fine anno del Centro Danzaricerca: uno spettacolo ambito e di altissimo livello. 
La ricerca dei gesti nella danza, espressioni d'arte!

Dance Social Network: lo spettacolo che chiude l’anno accademico dei danzatori del CDR

Written by danzaricerca on maggio 29th, 2012. Posted in Appuntamenti e Segnalazioni, Comunicati Stampa, News

Sabato 16 Domenica 17 giugno il CENTRO DANZARICERCA

diretto da Agnese Riccitelli, diplomata al Teatro alla Scala di Milano

presenta

al Palazzetto dello Sport di Cologno (Via Volta – ore 21:00)

il 29° GALA DI FINE ANNO

gran-gala-dance-social-network

Nella prima parte delle due serate verrà proposto il SAGGIO vero e proprio, dove ogni corso  si esibirà nella propria disciplina di studio.

Nel  secondo tempo verrà invece presentato un allestimento teatrale a tutti gli effetti.

Sono diversi anni, ormai, che il GALA di fine anno del CENTRO DANZARICERCA va “in questa direzione”. Un’esigenza che nasce dal voler proporre qualcosa di diverso accanto al classico saggio di fine anno. Un’occasione per crescere e per vivere un’eccezionale esperienza “di palco” sia per Agnese Riccitelli che per i suoi allievi.

“Cercavo un tema attuale e una storia a lieto fine. Mi sono guardata intorno e gli ingredienti li avevo tutti lì: dovevo raccontare il mondo di “internet” e il fortunato incontro con Creativi Digitali mi ha dato la possibilità di approfondire l’argomento e di arricchire l’allestimento con i loro contributi grafici e video. Così è nato DANCE SOCIAL NETWORK che racconta la storia di Anna e Marco. Strada facendo purtroppo un grande della musica ci ha lasciato e noi non abbiamo rinunciato a citarlo con un suo brano.

Ma l’idea nell’idea  è stata l’interazione con il pubblico: per la prima volta non “si spengono i cellulari a teatro” ma si tengono accesi e gli interventi di chi guarda influenzano la trama dello spettacolo. Il primo spettacolo interattivo in Italia e forse anche nel mondo 😉

I social network raccontano la storia di tutti noi, ci aiutano a viaggiare nel tempo e nello spazio, salvano vite umane, ci comunicano “brutte notizie” in tempo reale, spesso ci fanno fare una risata liberatoria … a modo loro ci tengono uniti molto di più di 15-20 anni fa, quando la parola “connettersi” era ancora vuota di significati. Attraverso Anna e Marco raccontiamo le nostre vite che si intrecciano, che percorrono sentieri simili ad una ragnatela, con trame che ci uniscono. Come per tutte le nuove “invenzioni” sta a noi farne il buon utilizzo e trarne quei vantaggi che ci arricchiscono nella vita, nel lavoro, nell’informazione e negli affetti.

La serata sarà piena di sorprese, intanto vi preannunciamo che uno dei due protagonisti  è un ex allievo del Centro Danzaricerca, oggi danzatore a tutti gli effetti: Alessandro Ripamonti. Insieme a lui la splendida Greta Dato, anche lei danzatrice di alto livello. Tra loro due un simpatico personaggio: Mister Social Network che poteva  essere interpretato solo da un vero “abitante della rete”: Stefano Forzoni, aka sTen noto sui social in qualità di blogger.

Non tralascio di segnalare lo staff del CENTRO DANZARICERCA: sarte, assistenti, insegnanti, tecnici… come sempre mi piace sottolineare che da soli non si va da nessuna parte: il lavoro di squadra vince sempre! Vi aspettiamo…”

 

Alessandro Ripamonti e Greta Dato durante le prove

 

Per info: danzaricerca@hotmail.com

www.danzaricerca.it

Contatti

Segreteria aperta il lunedì, martedì e giovedì dalle 17:00 alle 19:00 fino a martedì 12 giugno 2012

Il Manifesto delle serate

MODERN DANCE E MUSICAL: LE NUOVE PASSIONI DEI GIOVANI A TEATRO

Written by Agnese on febbraio 3rd, 2012. Posted in Appuntamenti e Segnalazioni, Coreografi, Danza, News, Opera e Balletto, Riflessioni di Agnese

Nel mio precedente post vi ho segnalato cosa far vedere ai bambini a Teatro (non occorre andare sempre a teatro, anche un DVD con buoni interpreti va benissimo).

In questo articolo, voglio estendere il campo ad altri generi di danza: la modern dance (nelle sue più svariate sfaccettature) ed il musical.

Non intendo farvi un lungo e noioso elenco, ma solo segnalarvi ciò che ho potuto vedere  io, in Italia e a New York, e darvi lo spunto per seguire appena potete queste compagnie.

(Vi suggerisco di partire dal presupposto che, se possibile, bisogna andare a teatro senza pregiudizi, perché anche nello spettacolo che più ci ha deluso si nasconde un idea, un emozione, una ricerca da parte del regista-coreografo che non va sottovalutata)

Da non perdere la compagnia di David Parsons (attualmente a Milano al Teatro Nuovo fino al 5 febbraio) che spesso è in tour in Italia e porta avanti il cambiamento verso l’approccio alla danza moderna, rendendola più accessibile al grande pubblico.

company-photo-by-paula-lobo.jpg


Di grandissima rilevanza e spessore anche gli storici Momix capeggiati dall’americano Mosese Pendleton che prima d’essere ballerini-illusionisti, sono una vera e propria compagnia teatrale. I Momix sono noti in tutto il mondo per la loro capacità di evocare immagini surreali utilizzando il corpo, i costumi, gli attrezzi, le luci ed i giochi d’ombra.

Momix a Bologna nel 2009 in prima mondiale con "Bothanica"


Di recente sono andata a vedere i Tap Dogs il gruppo di Dein Perry che porta in scena una danza molto particolare: il tip tap moderno. Dein Parry, da adolescente, lavorava in una fabbrica del Newcastle (in Australia) e proprio da lì nacque l’idea e la voglia di interpretare in un ambiente industriale, il tip tap. Una scenografia, dunque, fatta di macchinari e lamiere, dove l’espressione del corpo si fa guidare dai rumori e dalle diverse superfici. In tutto il mondo i Tap Dogs sono noti per questa danza che mette in simbiosi ritmo e movimento con la forza e la prestanza degli operai delle fabbriche dell’Australia del Nord.

0188-TAP-DOGS-photo-Ralf-Brinkhoff.jpg

Naturalmente non voglio tralasciare compagnie emergenti italiane ma altamente professionali che, per fortuna, anche se con gran fatica, stanno proponendo i loro lavori nei nostri teatri.


Finalmente ha preso piede in Italia il musical.

Dal primo fortunato esperimento de La Bella e la Bestia  (con l’allestimento di attori-danzatori e cantanti italiani ma versione di Broadway) passando per Sister Act e Priscilla attualmente in scena al Teatro Ciak di Milano, vi parlo di un genere di spettacolo che accontenta un po’ tutti, educandoci alla figura del “performer” completo che deve saper danzare cantare e recitare.

La Bella e la Bestia | Sister Act | Priscilla

Qualora aveste in programma un soggiorno a Londra o a New York, non rinunciate a comprare per tempo sui siti specializzati, i biglietti per The Lion King che, secondo il mio modesto parere, rimane ancora il musical numero uno al mondo per la sua completezza e la poeticità della trama .

The Lion King - Musical


Lo scorso anno con molta curiosità sono andata a vedere a NewYork  “Spider-Man: Turn off the dark” con musiche di Bono e The Edge:

http://www.youtube.com/watch?v=75Buk7WGq9g

Qui potete trovare brevemente la vicenda di questo chiacchieratissimo musical.

Spider Man Turn of the Dark | Locandina 2010

I miei voti (dall’1 al 10) sono:

  • per la trama: 6
  • per le musiche: 7
  • per le coreografie, di Daniel Elzarow: non classificabile (poco significative, ma sicuramente dovevano fare da cornice al recitato ed agli effetti di volo)
  • effetti speciali: 10 e lode (per le macchine sceniche e gli effetti davvero spettacolari)

ma, d’altra parte, con 70 milioni di dollari, e concedetemi questa umile battuta, anche noi avremmo potuto mettere in piedi qualcosa di sensazionale!


Un’ultima evidenza.

Dal 26 al 27 dicembre scorsi, al Teatro degli Arcimboldi a Milano, sono tornati  Les Ballets Trockadero de Monte Carlo una compagnia storica di soli uomini che indossando punte e tutù facendo il verso, molto elegantementem alle ballerine del periodo romantico. Esilaranti, simpatici e davvero bravi, se ve li siete persi, vi suggerisco di cercarli su You tube per farvi un’idea del loro stile; torneranno in Italia nel prossimo mese di marzo (la location più vicina sarà a Bergamo al Teatro Creberg) e qui trovate tutto il calendario delle loro performances.

Les Ballets Trockadero De Monte Carlo


Queste restano delle mie segnalazioni a caldo; ci sarebbero tanti altri spettacoli di danza, o contaminati con la danza, da vedere di cui magari parlerò in futuro.

Vorrei dare un consiglio, soprattutto agli allievi più grandi: un cinema in meno ma uno spettacolo a teatro in più specialmente per chi della danza vuole farne una professione, diventa educativo crearsi un propri bagaglio da “spettatore”.

Da non sottovalutare, inoltre, il potenziale della rete; infatti le nuove generazioni hanno la fortuna di poter rivedere spezzoni, di confrontare performance di danzatori diversi che si esibiscono nello stesso balletto anche attraverso l’utilizzo dei social network: una vera fortuna ed un vero tesoro rispetto a chi, come me, andava, tanti anni fa, alla disperata ricerca di qualche videocassetta di balletti  classici e, trovandola,  mi sentivo la persona più felice del mondo…

Enjoy!
Agnese Riccitelli 

I bambini ed il balletto: come far conoscere loro questo mondo

Written by Agnese on febbraio 2nd, 2012. Posted in Danza, News, Opera e Balletto

Spesso i genitori desiderano far avvicinare i propri figli al mondo del balletto ma trovano difficoltà sulla scelta dei temi e delle offerte teatrali.

Sempre più frequentemente, dunque, mi sento coinvolta in queste tematiche e vengo interpellata per indirizzare, sulla base della mia conoscenza e degli innumerevoli anni di insegnamento, i propri figli verso questo mondo.

Affinché i miei suggerimenti possano essere utili a molti, ho pensato a suddividerli in base all’età degli allievi. Oggi vi parlo della “prima fascia d’età”: quella fra i 5 e gli 8 anni

Petr Ilic Ciaikovskij: fu musicista ed insegno al Conservatorio di Mosca. Compose splendide sinfonie, opere liriche e balletti. Fra le molteplici composizioni spiccano, per la poesia e la semplicità della storia, comprensibile ai più piccoli in forma fiabesca.Petr Ilic Ciaikovskij

La scelta dei seguenti balletti è data proprio dalla trama basata sulla fiaba, pertanto già conosciuta dai bimbi con musiche gradevoli, anche per un orecchio non allenato alla musica classica, e semplice da seguire.

  • Lo Schiaccianoci. Fu composto da Ciaikovskij fra il 1981 ed il 1982 e la sua storia deriva dal racconto Schiaccianoci e il re dei topi di Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1816). Particolarmente adatto per i più piccoli.
  • Il Lago dei Cigni. Fu composto da Ciaikovskij fra il 1875 ed il 1876. La prima rappresentazione ebbe luogo al Teatro Bolshoi di Mosca il 20 febbraio 1877, con la coreografia  di Julius Wenzel Reisinger.
  • La Bella Addormentata. Per cronologia di composizione è il secondo dei tre balletti di Ciaikovskij, che compose in seguito alla richiesta dell’allora direttore dei teatri imperiali Ivan Vsevolozhsky che gli scrisse chiedendogli di musicare la fiaba di Charles Perrault, che desiderava allestire e mettere in scena. Fu così che nel 1890 si tennero le prime “prove generali” al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo e, solo 6 anni dopo, giunsero in Italia direttamente al Teatro alla Scala di Milano.

Considerazione personale: il valore aggiunto di questi balletti

M. PetipaSono tre balletti storici che consiglio di vedere prima nella versione originale di repertorio, con le coreografie di Marius Petipa, perché sono un vero manuale dimostrativo di tutti i passi di danza codificati da Agrippina Vaganova nel suo “Il metodo Vaganova” – Leningrado 1934 (a volte troverete il riadattamento da parte di coreografi o danzatori famosi come Rudolf Nureyev).

In particolare “La Bella Addormentata”  è considerato il balletto-contenitore di tutti i passi del metodo Vaganova, metodo applicato in tutte le scuole di danza del mondo, compresa la Scuola di Ballo del Teatro alla Scala  (esistono anche il metodo inglese “Royal”, che ha delle piccole differenze rispetto al metodo Vaganova, ed il metodo Cecchetti).

Vaganova ebbe, però, la fortuna di vedere Petipa e Cecchetti al lavoro ed il suo codice include tutte le influenze, le sfumature che i maestri e coreografi dell’epoca ebbero su si lei e sulla danza di quei tempi).Agrippina Vaganova

Altri balletti classici piacevoli da vedere per i neofiti sono :

DON QUIXOTE di Minkus, anche questo con le coreografie di Petipa  e rappresentato per la prima volta il 14 dicembre 1869 dal Bolscioi.Nureyev creò nel 1973 una sua versione coreografica mantenendo la struttura stilistica di Petipa

carlotta grisi in PAQUITAPAQUITA  anch’ esso di Minkus andato in scena la prima volta nel 1846 a Parigi con Carlotta Grisi prima ballerina ( che citerò qui di seguito per altri importanti motivi)

Non sono da dimenticare EXCELSIOR,RAYMONDA,COPPELIA,LA BAYADERE e tutta una serie di produzioni storiche che a volte coraggiosamente importanti compagnie di danza rimettono in allestimento per la gioia di chi ama non solo la danza classica,ma apprezza rispolverare un po’ di storia della danza dal vivo!

Un discorso a parte meritano due pietre miliari della storia del balletto classico:

  • La Sylfide (chiamato anche ballet blanche) andato in scena per la prima volta nel marzo del 1832 all’ Opera di Parigi con le coreografie di Filippo Taglioni le musiche di di Jean Schneitzhöffer  interpretato da  Maria Taglioni ( figlia del coreografo )Maria Taglioni

Una vera rivoluzione per il balletto romantico:per la prima volta vengono usate le scarpette da punta e il tutù romantico creato appositamente per Maria Taglioni Da Eugène Lami.

 Fu proprio “La Sylphide” a creare i presupposti per la nascita di:

  •  Giselle, interpretato per la prima volta all’Opera di Parigi nel 1841 da Carlotta Grisi

Qui avviene un altro grande cambiamento importante:è il primo balletto in cui le musiche (di Adolf Adam )sono state costruite ed intessute seguendo le richieste e le esigenze del coreografo.

carlotta grisi in GISELLELa prima interprete di Giselle fu Carlotta Grisi, a 10 anni già nel Corpo di ballo del Teatro alla Scala. Non posso non segnalarvi un “pezzo di storia della sua vita” ( quasi un gossip dell’epoca…)

Fu una delle ballerine più dotate dell’Ottocento, fornita di una saldissima tecnica della punta. Durante una tournée con la compagnia del Teatro alla Scala, la sua carriera prese una svolta decisiva: a Napoli, nel 1833, incontrò Jules Perrot famosissimo ballerino e coreografo del tempo. Perrot notò la giovanissima ballerina, ne intuì le doti e divenne il suo maestro e il suo amante. Nel 1841 le proposero il tanto agognato contratto con l’Opéra di Parigi ma lei costrinse il teatro ad accettare la clausola che doveva essere assunto anche il suo amato Perrot. Fu così che nacque il capolavoro del balletto romantico: Giselle.Per questo balletto, infatti, la coreografia era stata assegnata all’allora maître de ballet dell’Opéra, Jean Coralli, ma le parti dedicate alla protagonista furono coreografate dal suo compagno Perrot. Théophile Gautier, autore del libretto del balletto, si innamorò di lei ma alla fine si decise a sposare la sorella.[http://it.wikipedia.org/wiki/Carlotta_Grisi]

Vi consiglio di avvicinarvi a questi balletti con la giusta predisposizione: non state guardando qualcosa di antico e noioso  ma state osservando dal vivo un “pezzo” di storia della danza” e se lo condividete con i vostri bambini diventa anche per voi genitori l’occasione di comprendere meglio la passione dei vostri figli ed  il lavoro che si nasconde dietro l’impostazione di un passo e la sua esecuzione “in musica”

Vederli prima in DVD o vederne degli spezzoni su You Tube e poi vederli dal vivo vi aiuterà ad arrivare preparati e a gustarvi meglio alcuni passaggi coreografici.

Ad esempio nel Lago dei Cigni tutti aspettando di vedere il perfetto sincronismo dei “Quattro Cignetti”i 4 cignetti

 (che danzano insieme con le mani incrociate ed attaccate su un tempo musicale velocissimo ) o i 32 fouetté del Cigno nero nel terzo atto per vedere “ se li fa tutti e 32” e “ se li fa sul posto”.

Un ultima mia considerazione : quanto diventa di qualità e prezioso il tempo che trascorrerete con i vostri cuccioli condividendo la loro “passione per la danza ” e insegnando loro ad amarla ancora di più se offrite loro i mezzi per osservarla sul palcoscenico !

Debutto di Roberto Bolle a Baden Baden, con l’Orpheus

Written by danzaricerca on ottobre 14th, 2011. Posted in Appuntamenti e Segnalazioni, News, Opera e Balletto

Lo splendido ballerino Roberto Bolle debutta, con la prima delle quattro date previste, nel soggetto di Orpheus creato per l’etoile scaligero dal famoso coreografo John Neumeier di nazionalità germanica.

E’ a  Baden Baden, il palcoscenico tedesco che questa sera offrirà una prima attesissima, che Roberto

Appuntamenti alla Scala di Milano: Raymonda

Written by danzaricerca on ottobre 5th, 2011. Posted in Appuntamenti e Segnalazioni, Opera e Balletto

Vista Teatro alla Scala di MilanoDesideriamo segnalarvi uno degli ultimi grandi titoli del fastoso momento dei balletti imperiali che entra nel repertorio scaligero. 

“Raymonda”

Marius Petipa – Aleksandr Glazunov

Un appuntamento attesissimo che concluderà la stagione di Balletto 2010/2011 e sarà in prima assoluta dall’11 ottobre, con repliche fino al 4 novembre. 

Questo sito utilizza i cookies per una migliore esperienza di navigazione. Utilizzando il sito, accetti l'utilizzo dei cookie da parte nostra. Leggi l'informativa estesa.

Questo sito utilizza i cookie per fonire la migliore esperienza di navigazione possibile. Continuando a utilizzare questo sito senza modificare le impostazioni dei cookie o clicchi su "Accetta" permetti al loro utilizzo.

Chiudi