Centro Danzaricerca - Agnese abbraccia vater - posa artistica

Posts Tagged ‘teatro’

35 anni di Danzaricerca e l’incredibile successo del Galà di fine anno

Written by Cristina on luglio 19th, 2018. Posted in Riflessioni di Agnese, Saggio di Fine Anno e Galà

A distanza di poco più di un mese dalla chiusura ufficiale dell’anno didattico, con il saggio di fine anno ed il Galà “Alice alla ricerca della chiave perduta”, Agnese Riccitelli il direttore didattico del Centro Danzaricerca, si sofferma a fare delle riflessioni su questo trentacinquesimo anno così interessante che ha visto il suo epilogo con uno show scoppiettante e di altissimo livello.

Fare un resoconto di un Anno Accademico così speciale che ha avuto il suo culmine nel 35simo Galà appena terminato non è cosa semplice. Si rischia sempre di dimenticare qualcosa. Ma forse partendo dall’inizio, è più facile ripercorrere e raccontare l’emozionante avventura che ci ha coinvolto e “toccati”.

Abbiamo iniziato a settembre con i corsi, carichi di adrenalina per l’entusiasmante esperienza ad Italia’s Got Talent appena conclusa. E, sulla scia di quel momento così speciale, ho deciso di aprire i corsi a tutti i maschietti in forma gratuita. Una borsa di studio al 100%. (… e per il 36esimo Anno la Borsa di studio sarà al 50% proprio per dare continuità al progetto). Ne sono arrivati tanti, qualcuno lo abbiamo perso per strada perché purtroppo ancora oggi nel 2018 i compagni di scuola creano terra bruciata intorno ad un vivaio di maschietti futuri danzatori. Ne sono rimasti 4: tre nella propedeutica e uno nel modern piccoli. Per me è stata una bella sfida e…(non ditelo a loro) ho imparato tanto perché la relazione con i “maschi” soprattutto piccoli in una classe di danza è diversa e se non ti metti sulla loro lunghezza d’onda, sei spacciato. Se lo fai, vinci la fortuna di entrare nel loro mondo con tutte le “tue cose” ed essere accettato. Vederli sul palco il 17 giugno è stato davvero entusiasmante!

Sotto le Vacanze di Natale è arrivata come sempre inesorabile la mia “spada di Damocle”: cosa facciamo per il 35simo Galà?

Sono andata a studiarmi tutte le fiabe/musical/storie conosciute e non conosciute pensando di fare un adattamento di una di esse. Nulla, vagavo nella nebbia. Poi un sabato di febbraio (il 10!) … dopo aver visto per l’ennesima volta Alice nel paese delle Meraviglie e dopo aver reputato che così come era stata scritta (con tutto il rispetto per Lewis Carroll) non mi entusiasmava più di tanto, ho pensato che… così come la Carroll aveva fatto fare un viaggio “demenziale” ad Alice, nascondendo qua e là degli insegnamenti importanti, potevo anche io far tornare Alice nel Paese delle Meraviglie e farla girovagare tra personaggi della fiaba originale e non, farla sballottare di qua e di la fino ad un finale che ancora non avevo trovato. In due orette ho buttato giù due paginette di word, come se non fossi io a scrivere ma forse per la prima volta la mia “fantasia” più vera, quella sganciata da schemi e paletti (finalmente!) aveva deciso di uscire dal mio corpo e creare quel giusto scompiglio nella mia testa. Il finale, tratto da una breve ma profonda favoletta dei Fratelli Grimm, l’ho trovato mentre stavo per chiudere quelle due paginette.

Avevo già imparato qualche cosa e me l’aveva insegnata Alice, che prendeva vita tra i tasti del mio pc: “l’immaginazione è l’unica arma nella guerra contro la realtà”.
Le due paginette quel pomeriggio del 10 febbraio non mi bastarono, mi spinsi un po’ più in là disegnando tutti i bozzetti dei costumi. Pensando che la mia storia doveva avere dei colori “fili- conduttori” e decisi per il viola e il rosso. Inoltre, in ogni costume ci sarebbe stato il bianco e nero a ricordarmi/ci che le cose possono avere due facce e due colori, e questo binomio avrebbe avuto poi il suo momento clou quando la Regina di Cuori avrebbe giocato a scacchi con Alice. E gli scacchi, già li vedevo nascosti nella coreografia dell’ora del te’ dove avrei giocato con tanti tavoli, bianchi e neri.

Il terzo passaggio è stato abbinare i personaggi principali, ma li avevo già: uno splendido sTen (Stefano Forzoni) amico/fratello … non poteva che essere lui il Cappellaio Matto. E su Giulia Labianca che già mi assiste nei corsi di classico con i piccoli, ci ho scommesso subito: lei è Alice anche nella vita di tutti i giorni.
A quel punto la mia fantasia non ha avuto limite nel creare personaggi nuovi come i Rondifalco che sono degli uccellini sopravvissuti alla maledizione della regina. Si, una maledizione che mi sono inventata io, tutto il regno ora era di ghiaccio e il balletto della neve ha creato in apertura della storia una magica atmosfera.

 

Che storia è la mia?

È la storia di Cappellaio che cerca Alice per riportarla nel Paese delle Meraviglie perché Alice ha perso una chiave. Inaspettatamente la chiave non “risolve la storia” ma mi ha dato modo di fornire una morale e un finale profondo. Così come ho potuto dire attraverso le parole del Cappellaio, che non sempre “la risoluzione dei problemi sta dove tu ti aspetti”. Anche per Alice questo viaggio è stato una bella lezione di vita. E… nascosta tra le parole di un dialogo tra Cappellaio ed Alice, una citazione dal Piccolo Principe mi ha permesso di raccontare di nuovo quanto sia importante il tempo che dedichiamo a chi amiamo.

Dalla scrittura ai bozzetti il passaggio è stato sinonimo di felice e delirante coinvolgimento di tutte le persone speciali e preziose che ruotano intorno al Centro Danzaricerca.

Fondamentale… perché poi “abbiamo pedalato in tandem” il contributo di sTen, con i suoi video, le migliorie ed i suggerimenti alle mie idee di partenza, le pacche sulle spalle nei miei momenti di sconforto e tante altre cose.

Un’idea così forte e pretenziosa sarebbe rimasta solo un’idea se non fosse stata condivisa e non avesse ricevuto il prezioso contributo di tante persone.

Francesca Buzzotta ed Elisabetta Brambilla si sono occupate della costumeria insieme a altre mamme di passaggio al CDR, Federica Gawronski ha realizzato un meraviglioso costume di Alice e Roberta De Paoli si è occupata di quello di Cappellaio. Guerrino Stellini ha realizzato la lapide del Bianconiglio (si, perché nella mia storia purtroppo Bianconiglio è venuto a mancare andando a lavorare per un prestigiatore alle prime armi). Benedetta Elli ci ha assistito per i trucchi e le grafiche. Luca Cattaneo e Andrea Cinerari hanno supportato sTen per i video e la parte fotografica e Marileda Maggi è stata una splendida e generosa narratrice. .

Una squadra di persone speciali che hanno messo a disposizione il loro tempo e le loro competenze (gratuitamente) perché hanno amato fin da principio questa storia così demenziale quanto intensa e profonda. I Sala ed i Brambilla, due famiglie speciali, ci hanno aiutato in tante situazioni. Tutti col sorriso sulle labbra. Ci siamo divertiti. Sempre, sia quando eravamo stanchi che quando non lo eravamo.

Ma l’ingrediente che ha fatto la magia sono stati loro: i mie allievi. Tutti, dal più piccolo al più grande. Ci hanno creduto e ci hanno messo del loro.

Quando ho visto la prova generale sabato 16 giugno ho pianto per la commozione. E ho pensato che non serve sempre avere i mezzi di Broadway e dei danzatori professionisti per fare un capolavoro. Anch’io avevo davanti il mio piccolo capolavoro, che era diventato strada facendo proprietà di tutti, di tutti quelli che in un modo o nell’altro ci avevano messo la testa, le mani, i piedi, ma soprattutto il cuore.

Vivere un’esperienza del genere ci rende delle persone migliori perché ci arricchisce di un bagaglio così particolare fatto di fatica, lavoro, sacrificio, ma anche fantasia, emozione, anima e cuore, che poi non siamo più quelli di prima.

Ci siamo sentiti un po’ tristi tutti quando abbiamo dovuto salutare Alice la sera del Galà, dopo la classica foto ricordo fatta sul palcoscenico del Teatro San Luigi di Concorezzo. Ma la mattina dopo ci siamo svegliati tutti sorridendo, anzi ridendo… ripensando a quel viaggio speciale che avevamo fatto tutti insieme, durato 4 mesi, e che si è consumato in quei 50 minuti sul palco. In tutti noi, in una tasca nascosta del nostro cuore ora vivono Alice, il Cappellaio, la Regina di Cuori, Brucaliffo, i Rondifalco, i Fiori e le Farfalle e se la ridono, bevendo te’ e facendo grandi feste tutti insieme. Perché “per sopravvivere bisogna essere matti come un Cappellaio, e per fortuna” noi ora lo siamo. Con gratitudine immensa verso tutte le persone che hanno partecipato a questa fantastica avventura.

La Ticer

PS numero uno: Nel cappello del Cappellaio ho trovato un dono immenso.

Con il mio amico Pierpaolo Ciacciulli, splendido danzatore, avevamo pensato di esibirci (nel primo tempo del Galà) con un passo a due “già pronto” e montato dal Maestro Thomas Signorelli. Pierpaolo, a tre giorni dallo spettacolo, mi ha convinto a rimettere tutù punte e coroncina per esibirci in un pezzettino di Paquita, il passo a due classico che più ho adorato in tutta la mia vita. Non lo ringrazierò mai abbastanza per questo. Ed il valore aggiunto è stato quello di raccontare attraverso la nostra esibizione quanto la danza classica sia davvero la base e la madre di tutte le altre danze e quanta bellezza racchiuda nel suo stile unico ed eterno.

Agnese Riccitelli e Pierpaolo Ciacciulli in Paquita

Agnese Riccitelli e Pierpaolo Ciacciulli in Paquita

PS numero due: La storia di Alice ha occupato il secondo tempo del Galà,

ma tutto il primo tempo ha visto i miei allievi esibirsi sia in mie coreografie che in brani coreografati dai Maestri Giammarco Capogna, Mattia Ferrua e Thomas Signorelli. Mai come quest’anno le proposte coreografiche, soprattutto dei pezzi di modern e contemporaneo, sono state particolari, differenti, denotando tutte una ricerca e uno spessore particolare. Anch’io mi sono messa in gioco cercando di proporre con le mie allieve di modern qualcosa di diverso.

È stata una “gara” tra di noi nel cercare di lavorare percorrendo territori sconosciuti, cercando il “nuovo e diverso”. Insomma… il primo tempo non è stato da meno rispetto al secondo in termini di emozioni e qualità delle proposte. E sentir commentare da molti tra il pubblico che i miei allievi di classico erano molto cresciuti in tecnica e migliorati è stato di sprone per fare di più e meglio.

Il 24 settembre non è molto lontano ed io ho già nostalgia della sala prove!


Vuoi vedere le foto del 35simo Galà del Centro Danzaricerca?

Clicca qui per gli scatti di Michela Moreschini

Clicca qui per gli scatti di Marco De Luca


MODERN DANCE E MUSICAL: LE NUOVE PASSIONI DEI GIOVANI A TEATRO

Written by Agnese on febbraio 3rd, 2012. Posted in Appuntamenti e Segnalazioni, Coreografi, Danza, News, Opera e Balletto, Riflessioni di Agnese

Nel mio precedente post vi ho segnalato cosa far vedere ai bambini a Teatro (non occorre andare sempre a teatro, anche un DVD con buoni interpreti va benissimo).

In questo articolo, voglio estendere il campo ad altri generi di danza: la modern dance (nelle sue più svariate sfaccettature) ed il musical.

Non intendo farvi un lungo e noioso elenco, ma solo segnalarvi ciò che ho potuto vedere  io, in Italia e a New York, e darvi lo spunto per seguire appena potete queste compagnie.

(Vi suggerisco di partire dal presupposto che, se possibile, bisogna andare a teatro senza pregiudizi, perché anche nello spettacolo che più ci ha deluso si nasconde un idea, un emozione, una ricerca da parte del regista-coreografo che non va sottovalutata)

Da non perdere la compagnia di David Parsons (attualmente a Milano al Teatro Nuovo fino al 5 febbraio) che spesso è in tour in Italia e porta avanti il cambiamento verso l’approccio alla danza moderna, rendendola più accessibile al grande pubblico.

company-photo-by-paula-lobo.jpg


Di grandissima rilevanza e spessore anche gli storici Momix capeggiati dall’americano Mosese Pendleton che prima d’essere ballerini-illusionisti, sono una vera e propria compagnia teatrale. I Momix sono noti in tutto il mondo per la loro capacità di evocare immagini surreali utilizzando il corpo, i costumi, gli attrezzi, le luci ed i giochi d’ombra.

Momix a Bologna nel 2009 in prima mondiale con "Bothanica"


Di recente sono andata a vedere i Tap Dogs il gruppo di Dein Perry che porta in scena una danza molto particolare: il tip tap moderno. Dein Parry, da adolescente, lavorava in una fabbrica del Newcastle (in Australia) e proprio da lì nacque l’idea e la voglia di interpretare in un ambiente industriale, il tip tap. Una scenografia, dunque, fatta di macchinari e lamiere, dove l’espressione del corpo si fa guidare dai rumori e dalle diverse superfici. In tutto il mondo i Tap Dogs sono noti per questa danza che mette in simbiosi ritmo e movimento con la forza e la prestanza degli operai delle fabbriche dell’Australia del Nord.

0188-TAP-DOGS-photo-Ralf-Brinkhoff.jpg

Naturalmente non voglio tralasciare compagnie emergenti italiane ma altamente professionali che, per fortuna, anche se con gran fatica, stanno proponendo i loro lavori nei nostri teatri.


Finalmente ha preso piede in Italia il musical.

Dal primo fortunato esperimento de La Bella e la Bestia  (con l’allestimento di attori-danzatori e cantanti italiani ma versione di Broadway) passando per Sister Act e Priscilla attualmente in scena al Teatro Ciak di Milano, vi parlo di un genere di spettacolo che accontenta un po’ tutti, educandoci alla figura del “performer” completo che deve saper danzare cantare e recitare.

La Bella e la Bestia | Sister Act | Priscilla

Qualora aveste in programma un soggiorno a Londra o a New York, non rinunciate a comprare per tempo sui siti specializzati, i biglietti per The Lion King che, secondo il mio modesto parere, rimane ancora il musical numero uno al mondo per la sua completezza e la poeticità della trama .

The Lion King - Musical


Lo scorso anno con molta curiosità sono andata a vedere a NewYork  “Spider-Man: Turn off the dark” con musiche di Bono e The Edge:

http://www.youtube.com/watch?v=75Buk7WGq9g

Qui potete trovare brevemente la vicenda di questo chiacchieratissimo musical.

Spider Man Turn of the Dark | Locandina 2010

I miei voti (dall’1 al 10) sono:

  • per la trama: 6
  • per le musiche: 7
  • per le coreografie, di Daniel Elzarow: non classificabile (poco significative, ma sicuramente dovevano fare da cornice al recitato ed agli effetti di volo)
  • effetti speciali: 10 e lode (per le macchine sceniche e gli effetti davvero spettacolari)

ma, d’altra parte, con 70 milioni di dollari, e concedetemi questa umile battuta, anche noi avremmo potuto mettere in piedi qualcosa di sensazionale!


Un’ultima evidenza.

Dal 26 al 27 dicembre scorsi, al Teatro degli Arcimboldi a Milano, sono tornati  Les Ballets Trockadero de Monte Carlo una compagnia storica di soli uomini che indossando punte e tutù facendo il verso, molto elegantementem alle ballerine del periodo romantico. Esilaranti, simpatici e davvero bravi, se ve li siete persi, vi suggerisco di cercarli su You tube per farvi un’idea del loro stile; torneranno in Italia nel prossimo mese di marzo (la location più vicina sarà a Bergamo al Teatro Creberg) e qui trovate tutto il calendario delle loro performances.

Les Ballets Trockadero De Monte Carlo


Queste restano delle mie segnalazioni a caldo; ci sarebbero tanti altri spettacoli di danza, o contaminati con la danza, da vedere di cui magari parlerò in futuro.

Vorrei dare un consiglio, soprattutto agli allievi più grandi: un cinema in meno ma uno spettacolo a teatro in più specialmente per chi della danza vuole farne una professione, diventa educativo crearsi un propri bagaglio da “spettatore”.

Da non sottovalutare, inoltre, il potenziale della rete; infatti le nuove generazioni hanno la fortuna di poter rivedere spezzoni, di confrontare performance di danzatori diversi che si esibiscono nello stesso balletto anche attraverso l’utilizzo dei social network: una vera fortuna ed un vero tesoro rispetto a chi, come me, andava, tanti anni fa, alla disperata ricerca di qualche videocassetta di balletti  classici e, trovandola,  mi sentivo la persona più felice del mondo…

Enjoy!
Agnese Riccitelli 

Questo sito utilizza i cookies per una migliore esperienza di navigazione. Utilizzando il sito, accetti l'utilizzo dei cookie da parte nostra. Leggi l'informativa estesa.

Questo sito utilizza i cookie per fonire la migliore esperienza di navigazione possibile. Continuando a utilizzare questo sito senza modificare le impostazioni dei cookie o clicchi su "Accetta" permetti al loro utilizzo.

Chiudi